Tip: Una forma para ampliar fotografías

Con este tutorial aprenderán una forma sencilla para ampliar una fotografía y que esta no pierda su calidad, ya que he visto el caso en que las personas antes de la impresión erróneamente pegan la fotografía en una base y luego expanden la imagen utilizando el puntero haciendo que esta pierda bastante o totalmente su calidad.

1. Abre tu imagen en Photoshop.

2. Vamos al menu Image > Image size.

3. Elegir Bicubic Smoother, se encuentra ubicado abajo del menu image size.

4. En Pixel Dimensions, elige "Percent" en lugar de "Pixels".

5. ahora ponemos los valores a lo ancho y alto:
Width: 110 y automaticamente Heigh tambien tomara este valor.

6. de esta forma ya habrás aumentado en un 10 por ciento el tamaño de tu fotografía sin que esta pierda su calidad, podemos seguir ampliando de esta forma nuestra fotografia pero siempre y cuando estando con el ojo alerta a algún cambio no deseado en nuestra foto.

De foto a caricatura

Este ejercicio lo podemos aplicar en retratos, pero especialmente nos va a servir en esos casos cuando el catedrático nos pide la tarea de narrar historias o simular comics que de seguro mas de alguna vez nos servirá este ejercicio.


1. Lo primero que tenemos que hacer es abrir nuestra imagen en Photoshop, como siempre preferiblemente si la duplicamos primero: (Ctrl +j)


2. cuando tengamos ya nuestra imagen duplicada anadiremos un filtro:
Filter> Artistic> Border edges.

En el menu Border edges, damos los valores a modo que nuestra imagen quede asi:

3. Ahora vamos a aplicar el filtro "Diffuse":
Filter > Stylize > Diffuse > ok.


4. Ahora duplicamos nuevamente la capa (Ctrl +J)


5. Ahora, en nuestra capa duplicada aplicamos el filtro Desenfoque Gaussiano:

Filter > Blur > Gaussian Blur. (en los valores le damos 6 y luego OK)





6. Ahora cambiamos en el menú de capas le ponemos "Multiply" y luego un valor de 20% como vemos en la imagen.

7. Listo! de esta forma sencilla nuestra imagen estará terminada.

Efecto humo

A veces necesitamos que en nuestras fotografía (según la tematica) sea visible el humo como complemento, lo cual a veces resulta difícil sobretodo si no tenemos a alguien más que nos ayude con esta tarea, bueno, pues con este ejercicio aprenderemos a simular el humo a nuestro gusto y lo podemos aplicar en diferentes temas como por ejemplo, comida, bebidas calientes, sopas, presencia de fuego o en este caso un cigarro.

1. Abrimos nuestra fotografía y crearemos una nueva capa o layer que llameremos "humo".

2. Siguiendo en nuestra capa llamada "humo" Elijiremos la herramienta "Brush" o pincel y con el color blanco pintaremos una forma similar a la del ejemplo de la foto.

3. Ahora utilizaremos la herramienta llamada "smudge Tool" y simularemos la forma del humo
si deseamos mejor efecto podemos utilizar "liquify" que se encuentra en los filtros.

4. Agregaremos ruido al humo: Filter + Noise + Add Noise + amount 2 + ok.

5. Ahora utilizaremos el desenfoque gausenao o Gaussian blur:

Filter + Blur + Gaussian blur + el valor de blur que queremos + ok.

6. Nos hubicamos donde están las capas y pondremos opacidad al 50% o cuanto sea necesario para hacer notar el efecto de humo.

7. Finalmente podemos agregarle mas liquify u otros detalles para que sea mas real y ya.

Lomografía

Este efecto esta basado en la cámara Sovietica LOMO, que es una cámara que surgió en los primeros años de la decada de los 80´s de tipo automática, cuyas fotografias tienen una característica muy particular y artística que las distingue rápidamente.

En este tutorial aprenderemos como lograr el efecto de las cámaras lomograficas utilizando Adobe Photoshop.

1. Abrimos nuestra fotografía a editar.

2. duplicamos nuestra fotografía: Ctrl + J

3. Agregaremos un filtro: Filter> Distort> Lens Correction

4. en el menú Lens Correction, damos los siguientes valores en Vignette: Amount -100

Midpoint +75 y luego ok.

5. Haremos un ajuste en el color rojo dirigiendo channels o canales y escogemos el canal rojo.



6. ya que escogimos el canal rojo agregaremos contraste a un 50% :
Image > Adjustments > Brightness/Contrast.

7. seleccionamos el canal verde y agregamos 50% de contraste como lo hicimos en el paso número 6.

8. Regresamos nuevamente a RGB para activar los canales de color.

9. Y con esto ya podemos apreciar nuestra fotografía con el efecto lomografico, por el momento les dejo otros ejemplos.

Foto en tono sepia

Existen muchas formas para convertir nuestras fotografias a tono sepia, unas mas complejas y otras mas sencillas como veremos en el siguiente ejercicio.

1. Primeramente abrimos nuestra foto.

2. Desaturamos nuestra foto de la siguiente forma:
Image > Adjust> Desaturate.

3. Ahora es cuando aplicamos el tono sepia, lo haremos de la siguiente forma: Image>Adjust>Hue and saturation.

4. Ya que tenemos disponible el menú "Hue and saturation", damos los valores que se muestra a continuación:

5. Acá tenemos el resultado final.

Reflejo y difuminado sencillo para fotos.

Con este ejercicio sencillo daremos un aspecto mas "surreal " a nuestras fotografias, dandole una variante de color y difuminado.

1. Abre una fotografia y duplica la capa:

boton derecho sobre la capa + duplicate layer.

2. desenfocaremos la fotografia:

Blur > Gaussian blur, y vamos a dar los valores según la resolución de nuestra fotografía y damos "ok" a modo que nuestra fotografía quede desenfocada como en el siguiente ejemplo:

3. Ahora en el modo de fusión de la capa vamos a poner "overlay".

4. observamos finalmente el efecto que se produce en nuestra fotografía con este sencillo ejercicio.

5. como siempre, si deseas puedes darle otros valores de brillo y contraste para retocar a tu gusto

la foto.

Recuerda que este efecto lo puedes aplicar a retratos.

Graffiti

1. Para realizar este ejercicio debes conseguir la foto de una pared y un logotipo o cualquier diseño de tu gusto.

2. Ahora abrimos ambas fotos en Photoshop en dos diferentes capas, la primera tendra la foto de la pared y la segunda colocarás tu diseño.

3. Ahora aplicaremos transformación libre para hacer cambios de tamaño y si fuera necesario tambien cambiar la perspectiva del diseño que colocamos sobre la pared:

Tamaño: edit> free transform
Perspectiva: edit> transform > perspective

4. para fusionar el diseño con la pared, nos hubicamos en "layers" y le aplicamos "overlay"

5. Para que nuestro graffiti se vea mas real le aplicaremos un desenfoque gauseano tratando de que la imagen no se distorsione.

filter> blur > gaussian blur.

6. por ultimo retocaremos la orilla del diseño con la herramienta "blur tool" con la intención de que nuestro diseño se vea adherido a la pared.

7. si deseas puedes agregar brillo y contraste o hacer modificaciones a tu gusto, y con esto ya tendremos nuestro graffiti.